OMOSIL

スクリーンから受けた衝撃と、悪戦苦闘の楽曲制作[出典]

日本オリジナル主題歌を担当したのは、日本の伝説的ロックバンド・四人囃子。バンドのメンバーで、後にGLAYなど数々の著名アーティストを育てることになる名プロデューサー・佐久間正英氏は、当時、東映から主題歌の依頼を受け、試写室で『酔拳』を観た際の衝撃を次のように語っています。

とにかく一回観ただけでジャッキーのファンになりましたね。それまでには考えもつかないようなカンフー映画であり、スピードのある笑いを作り上げていたと思います。

映画が持つ「明るく楽しいコメディ要素」と「シリアスな本格アクション」の絶妙なバランス。これらを1曲の音楽に昇華させる作業は、一筋縄ではいかなかったそうで、「一生懸命な前向きさが出せるような曲にしようと悪戦苦闘でした」と振り返っています。

ちなみに「拳法混乱カンフージョン」という印象的なタイトルは、“拳法（カンフー）”と“混乱（コンフュージョン）”を融合（フュージョン）して掛け合わせた、非常に遊び心のあるものになっています。

首にギブスを巻いてのレコーディング[出典]

この楽曲のレコーディングには、驚きの舞台裏がありました。なんと佐久間氏は、レコーディングの前日に交通事故に遭ってしまったのです。幸い軽症であったもののむち打ち症となり、首にギブスをはめた痛々しい姿でスタジオ入り。不自由な体での演奏に苦労したそうです。

昭和の怪現象？ 他社から続出した“カバー”の存在

昭和の音楽を語る上で欠かせないのが、本家とは別のレコード会社から多数リリースされていた“カバーバージョン”の存在です。

当時は映画やアニメの主題歌が大ヒットすると、原盤権（音源の権利）を持つレコード会社以外の各社から、別の歌手や演奏陣が原曲をそっくり模倣して録音したレコードが次々と発売されていました。かつては“ライバル関係にあるレコード会社には、自社の音源（原盤）を他社に貸し出さない”という囲い込みの時代。そのため、他社は本物の音源を使えず、自社のスタジオミュージシャンを使って原曲にそっくりな独自のカバー版を作るしかなかったのです。

こうした別のアーティストによるカバーバージョンは、オムニバス盤などに収録。当時の子どもたちの中には、知らずにこのカバーバージョンを買ってもらい、「あれ、映画と声がちょっと違う……？」と首をかしげた思い出を持つ人も少なくないといいます。

いまでは音楽業界のルールが整備され、会社間で音源を貸し借りする“ライセンス契約”の仕組みが一般化しました。さらに、サブスクリプションの普及により“他社の企画でも、音源を使ってもらって聴かれた方が利益になる”という時代に変化。昔のようなカバーバージョンは姿を消し、手軽に本物の音源が楽しめるようになっています。

こうしたカバーバージョンは、昭和の音楽ビジネスにおける権利の壁と工夫が生んだ、昭和の時代ならではの現象といえそうです。

日本コロムビア版

演奏: MFB
作詞: Vinyl / 作曲: MA-CHANG / 編曲: 林 哲司

日本コロムビアから発売されたカバーバージョンは、演奏・MFBによるインストゥルメンタル（少し歌ってるけど…）。初出は「ジャッキー・チェンの魅力」（1981年）と思われる。